广东美术馆推出的“广州设计三年展”希望超越技术与观念层面的表现体系，从史学、社会学等人文学科的角度，来理解和看待设计。广东美术馆官方微信公众号“广州设计三年展·设计师说”栏目的推出，旨在通过展示参展设计师的设计作品与设计理念杏彩体育，深入挖掘设计背后的故事、灵感和创意过程，为观众呈现一个更加亲切、立体的艺术世界。
近日，“广州设计三年展·设计师说”栏目推送了著名设计师韩家英的自述。作为《天涯》老搭档的韩家英，在自述中，他回顾了自己和《天涯》的渊源，也阐明了2024年与《天涯》再度携手，为《天涯》设计封面的感受和理念：“时隔15年重新回到纸媒，已经有了截然不同的感受，我用汉字的负形做出独特的图形，组成一套汉字的图形辞典‘库’来呼应以往的封面创作。”
今天，我们推送韩家英的这篇自述，以便读者在拿到2024年的《天涯》时，可以深入体会每一期封面设计中汉字负形的独特魅力。
从90年始，平面设计师无论个人、工作室，都是以海报设计为主要创作形式的一个群体。到今天，平面设计已不再局限于此，而是广泛发展并深入影响到各个领域。
90年代初，我刚从西安来到深圳，当时中国内地的设计才刚起步，深圳毗邻香港，有大量中外合资企业入驻，具备国际上先进的印刷技术，有着相对成熟的设计环境。中日合资的“美光”就是当时深圳最好的印刷公司，我创作的同名海报《美光》就是由他们协助印刷的。
与此同时，杏彩体育注册登录官网入口来自各地的年轻设计师开始汇集深圳探索前行：组成早期的设计群体、成立平面设计协会、创办专业的设计刊物、举办各类设计展览。1992年，第一届“平面设计在中国展”于深圳举行，这是中国首个平面设计专业大展。我为其做了主题海报的创作，选用了比较有视觉冲击力的设计手法，在秦俑的肖像上彩绘了“Graphic Design in China Show”（平面设计在中国展）的字样，试图借此展开某种时间与文化的对线年我参加“沟通”主题海报邀请展时，正值香港回归前夕。在东西方文化碰撞交融的背景下，“怎样去面对未来”成为一个非常重要的话题。因此，在海报的创作中，我将东西方两张不同特征的面孔拼贴在一起，颠倒和重新排列脸部特征，隐喻了沟通过程中的复杂性和多样性，并希望由此引发一些对社会与文化的思考。另一幅同名系列海报，我刻意抹去了面容，仅保留两人的着装，尝试借由这样的视觉表达来提醒我们在沟通中多倾听和理解，避免对于文化交融的误解和错位。1996年的平面设计在中国“沟通”主题海报邀请展不仅连接起中国两岸四地，还接轨海外地区，第二年在日本大阪ddd画廊（现迁至京都）的展出更是获得了国内外的广泛关注。
当时深圳的平面设计已经与国内国际有着非常直接的交流，本土设计师频繁参与到国际化的设计展览中去，形成了专业、开放的设计氛围。千禧年前后，国内其他城市的设计也逐渐发展起来，比如1999年上海平面设计师专业委员会举办“互动”主题海报展、2001年的“宁波国际海报双年展”，更多的平面设计师专注投入于海报创作中，塑造自己独特的创作风格。
整个中国的社会经济在21世纪初进入高速发展的阶段，杏彩体育注册登录官网入口金融、地产、文旅行业都有大量的设计需求。万科、怡宝、新大洲、康佳等企业都与我们有过密切合作，在为他们全方位塑造完整品牌体系的同时，跨界联动、整合策划、设计传播各种多样化的尝试中，触达了更多元的领域。
在这个阶段，我也持续输出海报作品来表达自己的设计思考。从1996年到2009年，为《天涯》杂志做一系列海报封面，十几年的时间一直围绕汉字主题进行创作，让我有机会不断把一些想法在这个平台实现。2009年之后，数字媒体成为更加主流的信息传播载体，《天涯》杂志的封面设计就停下来了。但在今年，《天涯》又重新发出封面设计的邀请，时隔15年重新回到纸媒，已经有了截然不同的感受，我用汉字的负形做出独特的图形，组成一套汉字的图形辞典“库”来呼应以往的封面创作。
对于汉字，在每个阶段我都有不同的观察视角，从单个汉字到篇章，再到字与形的动态关系，即使同一元素也能有千百种模样。其中很多汉字海报都在海外展出过，这也赋予作品更多寓意。“赞美我们的星球”海报就曾在巴黎香榭丽舍大街展出，与来自世界各地的设计师作品产生交流互动，集中呈现文化的碰撞与融合。每年AGI大会也是世界设计师们交流的平台，2023年AGI大会在新西兰举办，年度主题是“Kōrero”，这个词语是毛利语，意为沟通。沟通关乎语言，所以海报底纹选用了圆形的印章，凭借形的联想试图定格发声时嘴唇的形状。
2015年开始，我们介入到一些公共艺术文化项目中去。在2016年完成了“故宫文化”“紫院”的视觉系统设计，2017年和2019年还分别策划“故宫汉字馆”“千里江山”大展和“紫禁城里过大年”展览，我们主导了展览设计与视觉设计等一系列工作。
在城市美学的建构中，我们也有新的尝试，多见于塑造城市形象、公共设施及文化活动的相关设计。深圳近年最大的城市旧改项目“绿景白石洲”就是由我们负责视觉部分，通过设计来赋予城市更新改造更多元的文化属性。深圳机场“来了就是深圳人”“深圳欢迎您”等系列画面的主题创作，也为表达深圳城市活力与温情做出了视觉层面的呈现。2021年为“深圳设计周”展开的设计策划则实现了全民参与的文化交流，形成一场专业与公众对设计线年“深圳读书月”期间，我们发起深港两地主题海报展，通过“双城共读、共展”传递阅读和设计的文化价值。
2023年10月底，我的个人展览“韩家英的设计辞典”在何香凝美术馆举办，借这样的契机，我从大量的手稿中重新梳理了从90年代到现在的创作，更直观地感受到作为设计师，其实是在不停地跟随时代的脚步一同前行的。在展览中，我也分享自己的艺术创作，呈现不同的媒介下，艺术与平面设计交织的多种可能性。
我们这一代的设计师，经历了中国平面设计的时代变化。在平面设计萌芽并不断发展的过程中，才开始理解平面设计的含义，接触到海报、书籍、标志等传统平面设计形式；随着社会变革的现实情况，逐渐倾向对现实社会的表达，摸索出设计的延申面；当下，平面设计不单单是主观的创作手段，而是通过不同方式与公众建立联系，在某种程度上持续不断地影响社会，真正发挥它的社会价值与文化价值。