杏彩官网注册地址随着计算机网络的快速发展，国内的影视行业也得到了快速的发展，尤其是网络影视目前的发展速度是非常快的。所以很多考生和家长就将目光聚焦在了影视传媒方向。而其中对于女孩子而言，比较有吸引力的就是编剧专业了，我们今天就跟大家一起来聊一聊编剧专业到底学什么？该去什么学校？编剧专业考什么？
编剧其实是一个很大的方向，我们广义上理解只要能写作，会写剧本就可以称为编剧。这里面就涵盖了电影编剧，电视剧编剧，戏曲编剧，网络媒体编剧，戏剧评论等等方向。
所以从这个概念上而言，戏剧影视文学、汉语言文学、古典文献学、编辑出版学、网络与新媒体、文艺学、应用语言学、历史学、中国古代文学、中国现当代文学这些传统的文科专业出来都是可以做编剧的。而事实上国内很多知名的编剧确实也不完全是科班出身，各个专业方向上出来的都有，这也从一个侧面印证了，只要有天赋和爱好，不在乎大学学一个什么专业。就如同知名的作家并非都是中文系出身，比如刘慈欣等就是理工科背景。
但是进入专业系统学习的好处就是少走弯路，有更多有经验的前人给予指导，有更多资源可以使用，有更多的实践的机会。
所以从这个层面上而言，不同学校不同专业拥有的资源差距就非常大了，如果家长和考生的志向就是在影视方向上发展，那么首选一定是传统意义上的艺术类院校的戏剧影视文学专业，这些学校从师资到提供的资源都不是一般综合院校能比拟的。
本专业培养具备戏剧、戏曲舞台和影视创作基本理论以及其剧本创作和编导技巧 的能力，能在文化馆站、中小学、戏剧戏曲和影视相关学科领域从事创意策划、创作、研究、教学等 方面工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。
培养要求：本专业学生主要学习中文剧本写作，要基本掌握文学与影视和戏剧及影视学的基本 理论、知识和从事编剧、剧目编导的基本应用能力，接受影视、话剧与戏曲艺术创意和剧本写作方面 的系统训练，了解不同剧本的文体特征，具有话剧剧本、戏曲剧本或电影、电视剧剧本的写作能力。
我们要清楚目前国内的高校在各个领域的特点都是有差异的，虽然很多高校都开设了戏剧影视文学专业，但各个学校的侧重也是明显不同的。比如这个专业排名前茅的中央戏剧学院，其侧重的方向就是戏剧编剧，在这方面中央戏剧学院有一批这个领域知名的专家和教授能给予学生指导。而行业内另一所知名院校北京电影学院的特点就在于电影编剧，因为他的师资就偏重于电影行业了。而中国传媒大学的特色就在于电视剧行业，毕竟它是全国电视台的黄埔军校，其师资也是偏重于电视剧的创造方面。而如果考生想要做戏曲编剧，那么中央戏曲学院就是最好的选择。
所以一个考生如果想要立志进入影视媒体的编剧行业，这几所学校就是最佳选择。更重要的是不仅仅是师资方面这些学校在行业内是权威的，而且学生如果想要实习，学校能给予的资源也是足够的。
当然前面所提到的都是全国最知名的传媒高校，在地方上也有一些高校相关专业也是办的不错的，比如上海戏剧学院也是仅次于中央戏剧学院的存在。而浙江传媒，南京艺术学院等在地方上也是有一定的影响力的。
除了全国知名的传媒类高校外，还有一些综合类大学也开设了相关的专业，比如北京师范大学，河北大学，厦门大学，学等等。如果单纯从研究和文学性而言，有些大学在某些方面也是行业内的佼佼者，但是如果从毕业到影视行业就业的便捷性和对口而言，就值得有些家长去衡量了。
对于艺术类学校比如中央戏剧学院，北京电影学院，上海戏剧学院，中国传媒大学等学校而言，这个专业是需要艺考的。
艺术类高考区别于普通高考不仅要学习文化课还需要学习艺术专业课，因此艺术类高考要求的文化课分数相对非艺考分数线较低。但这个分数低也是相对的。
需要艺考的学校不过就是增加了一个艺术考试的门槛，而且对于戏剧影视文学这个专业而言，大部分学校都是专过文排的录取方式，也就是通过艺考后，再按文化课，也就是高考成绩来排名择优录取，所以我们可以看到各年的录取成绩中，比如中戏，北影等高校在很多地方录取的高考成绩是远超一本线的。
比如中央戏剧学院2023年招考说明：戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作招考方向）、戏剧学专业（戏剧史论与批评招考方向）、戏剧教育（师范）专业、艺术管理专业（演出制作、剧院管理、影视制片招考方向），按高考文化课成绩录取。
艺考也称校考，是各个艺术类学校自己组织的专业考试。一般艺考都有三轮，第一轮是文化素养测试，一般就是考高中的文学，哲学和历史这样的知识。
文艺常识：文艺常识可以提现一个人最基本的文艺素养和文学艺术基础水平，这些内容包含文学、电影、电视、戏曲、戏剧、舞蹈、音乐、美术等七大艺术领域的内容，这些除了考生自身的积累，还可以买文艺常识相关类的书籍，在考前冲刺背诵。
电影小品写作/故事创作：小品写作由学院专家命题，有时采用现场抽签方式，有时则提供几个题目供你自由选择。从前几年的考试看，题目大致可以分成如下几类：
人物关系式的。比如《朋友》《他与她》《爱与恨》《相逢》《告别》等。情况式的。比如：《又是一年春草绿》《雨夜》《失望》《朗朗的星空》等。
地点和时间式的。比如：《地铁站台上》《下班的路上》《湖畔》等。物件式的。比如：《伞》《手帕》《口琴》等。还有一些是续写式，给出一段情节内容，要求学生根据内容续写，从而构建一个完整的故事。
除此之外对已有文学作品改编也是一种考试形式，这就要求学生对原来的文学作品不管是人物性格、人物关系还是情节方面都有所了解，在改编时建议突破常理，推陈出新，可以不用按照原来的故事情节和发展按部就班，新颖创意的故事才能博得考官眼球。
影评分析：影评分析的考试以笔试的形式，播放影片，考生写出关于影片的分析，你考的是戏剧影视文学专业，所以你要关注的是这部影片的剧本在选材、主题、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等方面有何特点，切忌用大篇幅去复述故事情节。
面试：面试聊天的内容比较灵活，老师一般会聊一聊关于考生自身的情况，主要还是命题编故事，考生抽题，故事新颖创意完整，分数一般不会很低。这就要求学生反应能力要强，而且要时刻保持自信，有一个积极向上的形象。
从北京的2022年高考录取情况看，如果想要考入中国传媒大学的戏剧影视文学专业，至少高考成绩要超过630分，全市排名至少在4000名以内。
北京电影学院的高考成绩跟中央戏剧学院是类似的。全市排名都要在8000名以内，高考成绩至少超过610分。
对于京外学校，招生人数都在个位数，所以分数也是不低的，比如上海戏剧学院该专业在北京的录取分数也要将近600分，也要在全市排名10000以内。
跟文科很多专业类似，从行业的现状来看，这个行业对于专业人才的需求并不是很旺盛，所以毕业生目前来看还是供过于求的。
如果学生毕业进入一些图书相关领域工作，做一些编辑工组，收入并不高，一般而言也就是月薪6000到10000左右。
如果能进入一些影视媒体做一些基础的编剧等工作，一般收入也不算高，有经验的人的收入也就是在8000-12000左右。
所以从收入来看，由于门槛相对偏低，所以行业内是存在天花板的。但从另外一个角度来讲，这个行业从业人员又跟作家有些类似，如果目标仅仅是固定工资，收入并不会太高。但是如果在行业内能有一定的知名度，能参与到更多的项目中，那么收入也就没有天花板了，但这种人在行业内的占比还是太低了，一般而言都是非常有天赋的人才有这样的成就。
所以纯文科的专业而言，门槛不高，存在行业的天花板，跟绝大部分理工科专业就有着本质的区别。而这个行业的成功，更多的会依靠天赋而不是完全靠勤奋和努力。这也是很多家长和考生需要有清晰的认知的。